东方人和西方人在做文学研究的时候有一种姿态上的差异。东方人喜欢从评论史的角度出发，顺着前人采撷过的脉络一丝一丝的咀嚼，然后取舍成自成一家的争议，散落在批评的历史中，看不出自己的血脉是在大洋彼岸，还是在月冷风泠的爱琴海；西方人则更喜欢让自己融入作品本身，忽略掉文化的差异和历代评论的桎梏，只是通过感性的接触写下最直接的无系统的片断，却凭借文化本身的不容性形成一种另类角度的魅力。这种写法的精髓在于自身修养的风骨和对事物细致的感触，历代评论家在哥伦布没有诞生的年代大抵没有想到这种东方文学的极致风貌在世界成为一个整体后却在西方文学评论界的一隅幽幽盛开。《追忆》正是这种风格文字的代表。

  《追忆》是一种思想的旅行，他不遵循时间和空间的规律，更不用局限于历史的完整，他所注意的仅仅是一些痕迹和味道，那些硝烟湮灭，红尘淡漠的只言片语的碑志，或是锦楼坍塌，绣户燃尽的隐隐约约的闺香。从这些容易忽略而不可捉摸的细节里，可以看到作者对往事与历史的复现与感慨，对儒家知识分子寄予的不朽与本体论的焦虑，还有对中国文化千年来不知不觉形成的必然性机械运转的强大车轮的未来辙痕的推敲与预测。

  关于《闲情六记》的章节，是我颇为热爱的部分，宇文君用一种诙谐的笔调印刻了当年一个在心灵的细微空间深处寻找自己情感的孱弱文人沈复的几点片断，笔触间没有半点犹豫的情绪，因为是最为光明的第二记，不曾讲述陈芸的去世的伤感，仅仅是些孩童般记忆的影子。然而，从那个把眼睛看着太阳的垂髫身上，那个在花园里因为虫子而对性产生阴影的弱冠身上，那个和爱妻陈芸精心布置得假山被小猫弄坏之前的那份提心吊胆的戚戚束发身上，我却可以感到一种压力的拘束，就好像弗洛伊德所说的将梦境以一种重释的结构复现在生活本身的抑郁，或是普鲁斯特无比清澈的双眸里看到的炽热的绝望。世界本是浩然之域，盖其胸襟不磊，细致狭促，少言怨艾，多生罅隙，其实让我们看到的并不是被笼宇捆住的凤凰，而是与山水画并不和谐的一点油彩。然而，这种不和谐的点缀，处处可见于文人墨客的文澜，却因为道德感和自我意识的挣扎引起了文人本身的共鸣，尽管最终大多数的挣扎仅仅通过封闭感触来求得一片内心虚假的平静，然而拨开历史的面纱，这份懦弱的无助却是一种让人缓缓前进的心的力量。中国文人通过一种自我麻痹来微妙的篡改圣人的道德观，尽管这种步履是细小的几乎不易察觉，却在几千年的默契里变成了一种不容置疑且无法扭转的巨大的涌。而连缀成这波涛的每一点浪花，都是一个文人面对着对道德感背叛的恐慌和对内心茫然探索的彷徨，当然我们承认，在这份恐慌和彷徨里，还有一份明知不可为而为之的快感。而《追忆》，正是对这些恐慌，彷徨和快感的凭吊与祭奠。

  中国文学向来讲求的是一种细致的体察，那是一片森然楼宇中对一扣雕花的怦然心动，或是犹春于绿，明月雪时的缜密与静谧。《追忆》里，始终荡漾的都是这一份独有的情调，无论是曾经和庄子思辨过的那髑髅的那一缕发梢，或是李清照对丈夫的那份潜藏在深深爱意下的复杂心态，抑或是吴文英笔下擦肩而过的妙龄少女的颦笑。恰是这种情调，让人轻易的可以感触到风骚千古的浮光掠影下，那一点点未曾道破的情愫，就好似倚门回首，却把青梅嗅的绝世闺秀。