客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。
　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。
　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。
　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。
　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

  去电影院看《墨攻》不是冲动，仅仅是因为在昨天的报纸上，看见影评人对这部身边几乎没什么人期待的“国产电影”使用了一个“真诚”的字眼。

  一场电影下来，感觉挺独特，好像刚被一位用心努力但经验不算丰富的盲人按摩师做了一次全身推拿，有回味，也有遗憾。

  先说故事。战国时期，赵国攻梁，二十万大军包围了这座只有四千子民的弹丸之城，就在梁王欲降，全城惶恐之际，一位墨家子弟革离飘然而至，将防御的大任揽在肩上。一时间风声鹤唳，草木皆兵，梁国成了革离与赵国将军巷淹中的竞技场。而梁城内，任性高傲的梁太子适，沉默拘谨的弓箭手子团，美丽倔强的女将军逸悦，阴贽无常的梁王，趋炎附势的司徒，忠心无情的将军牛子中各怀心事，胸藏主张。城外的戎马兵戈和城内的暗潮汹涌围绕着墨家子弟革离开始上演出一幕幕惊心动魄的修罗场。

  整个片子结构流畅娴熟，看似欹枝斜出，却恰到好处的营造了影片厚重扎实的基调。开场在革离干净利索的现身，并以退为进对梁王晓以大义后，旋即铺展出两场气势恢宏构思巧妙的战役。战争场面壮观睿智，惊心动魄，而穿插在战事之中的辅线则为后面的宣叙埋下了伏笔。在第二场战役结束后，整个影片视觉上的冲突趋于平淡，而把重心转移到之前郁积的各种城内的矛盾上。逼走革离，箭射太子，割喉逸悦，断臂子团，肃清拥护革离的群臣和民众，梁王和司徒，牛子中以一种步步为营的姿态，赶尽杀绝革离的所有拥护者，而这些人刚刚舍生卫国，碧血未干。在这一段落，编剧处理的缓慢而沉郁，迥然于之前战事的高屋建瓴，一泻千丈。然而，尽管在叙述上拖泥带水，但叙事点的变化上却紧凑有度，正如太极拳行招慢，变招快的特点，事件推进好像缓缓辗过的巨轮，不快，但毫不犹豫的驶向一个可以清晰预见灭亡的终结。而这目睹终结的恐惧过程，便是情绪堆积的有效时间。因此当已经撤退的赵兵去而复返的时候，整个片子峰回路转，随着第三场战役的全面反击，绽出一个情绪上极度爆发的高潮。从叙事上说，整个结构属于“紧，紧，缓，紧”的结构，在两个高潮之后增加一个松弛的宣叙段落，最后以极度强势的高潮收尾。这种结构可以说是希德菲尔德的经典叙事结构理论的一种变体，打破了以古斯塔夫为代表的矛盾升级理论，将第三部分宣叙刻意压抑，为第四部分高潮赢得了宝贵的情绪空间。然而，值得一说的是，虽然影片的叙事结构属于“紧，紧，缓，紧”，但情绪走向则是标准的矛盾升级，从最初各怀心事的暗潮涌动，中期悲壮怨艾的剑拔弩张，到最后压抑的愤怒，苦闷，激越，质疑，怀柔喷薄而出，和最终战役的叙事高潮并成一股洪流，完成了影片的大起大落。可以说恰是这种情绪线与叙事线的交错进行、最后汇合的结构为整个影片搭建了一个扎实而厚重的骨架，而窃以为这也是整部影片最不显眼却最重要的亮点。

  再说人物。这部戏的人物应该说是值得称赞的。编剧交待了每个人物性格形成的动机，也暗示了他们所承载的理念与追求，更难能可贵的表达了这些人物在发展过程中屡次出现的自我质疑。然而这些都不是凸现人物精粹的关键，《夜宴》同样做到了上述的三点，而人物恰是《夜宴》最大的败笔。《墨攻》人物的出色在于给大多数的人物恰到好处了预留了一定的暧昧空间，将接受美学的多义性创造发挥得淋漓尽致，而这也是人物广延性增加的必备手段。譬如整部影片中颇为让人赞赏的一处暧昧性场景，即梁王在得知太子适被杀时流露的愤怒。从之前梁王告诫牛将军看牢自己儿子的决绝到牛将军喃喃“守城以亟伤敌为上”的冷酷到当梁王已经下令割了逸悦的喉管仍当众问她可有话说的委蛇，无处不在暗示着牛将军射杀太子适是梁王背后所指。然而当得知自己儿子已死时梁王撕心裂肺的狂叫仍让人忍不住自欺欺人般的对误杀的可能性抱有了一丝希望。抛开梁王扭曲的心态，病态的人格和依然不确定他是否下令射杀太子适的阴毒，只看那一刻刻已感受到他作为父亲的愤怒是真实的，正是这种复杂的真实简洁的勾勒出梁王性格中值得玩味的暧昧。由此我们可以去臆想牛将军射杀太子适的心态，那是一种君纲至上死而后已的愚忠，或是在梁王淫威下早已丧失个性的委曲求全。正是这种值得细究的暧昧段落营造了《墨攻》鲜活生动的人物，这些人物不仅栩栩如生的树立的荧幕上，更借助作者预留的暧昧走出银幕，漫步在观众心里无限的空间。当然，整部影片中人物也有诸多缺陷。最为突出的是范冰冰扮演的女将军逸悦特色不够鲜明，性格不够协调。前几次出场的拘谨和忽然脱衣的开放反差较大。可能编剧试图表达这个压抑着热情的坚毅女战士的某种渴望，但是她与革离情感细节的缺乏造就了那场脱衣求爱的戏反而显得逸悦轻浮闷骚而没有头脑，更让这场戏成为了影片较大的一个败笔。另外还有一些人物塑造上的小问题诸如弓箭手子团缺乏表达特质的细节，太子适性格上的转变略显唐突等等。但总的来说，这部戏的人物塑造还是很成功的。特别是革离，梁王，赵国将军巷淹中和梁国将军牛子中四人的极为丰满，为影片叙事矛盾的推动和情绪发展的层进奠定了夯实而有据可查的性格基础。

  然后关于表达。这是影片比较富有争议的部分。对于三场战役的表达无疑是整个影片中最为精彩的部分，当然，剧本奇巧的构思功不可没。化学战，地道战，水火战三场各有特色的战役在视觉的冲击和突破思维定势方面给观众留下了极为深刻的印象。然而我还是想鸡蛋里挑骨头地说，导演在这几处精彩段落的处理上有失细腻。特别是第二场地道战防守反击时的调度极为混乱。观众在观影瞬间情绪被带动自然不会留意，只陶醉在情绪释放淋漓尽兴的酣畅，但平静下来就能明显体会到逻辑上的盲点。最后一战的水火进攻也有类似的缺陷。我相信这些战役在原著漫画上必然有着清晰流畅的表达，如何处理的得体贴切是一个值得导演商榷的功课。这种不细腻的风格在第三部分舒缓段落和情绪辅线里体现得更加突出。导演在主体上做到了张弛有度，节奏紧凑；但细节的把握有着明显力不从心的感觉。而细节缺失直接导致了人物性格的不饱满与骤变性，集中体现在逸悦，太子适，子团三人性格的模糊以及革离，逸悦感情线的苍白。还有一些我情节上的不可理解之处，譬如之前暗杀革离的几个人以及他们的妻儿在片子后来都没有交代，还有混入城中的女奸细被杀掉之后就不了了之等等。这种骤然断掉的逻辑缺失让我无法判断是审片时的删减情节造成的无奈还是本身成片就存在的缺陷，抑或是我观影时不够细心的可能，但总而言之让人有点莫名其妙的感觉。细节处理不细腻的问题在最后高潮部分也有所出现，譬如那个小肖姐姐的桥段模仿意大利电影《美丽人生》的结局，引起的联想让人产生奇怪的不协调感；而梁王等人忽然从阶下囚变成君王的过程有些突然；逸悦的死被处理得过于草率等等。过多细节上的粗糙形成的观影时的心理落差几乎让人有种导演对结局的掌控几乎面临崩盘的臆断，而对于一般观众，这种体验往往就是感觉影片少了点什么精彩的遗憾。

另一方面，《墨攻》的视听表达基本上属于中规中矩，无甚特色，遵循镜头服务于情节和人物的基本原则。摄影，场面调度和剪辑标准而低调；音乐得体大方，没有如临天籁的惊艳，也没有过于刺耳的不和谐；戏美方面除了范冰冰穿着厚厚的长袍、披肩、披风仍然露出了美丽的锁骨，让我心中暗赞一记，再无其他深刻印象；倒是王志文（梁王），安圣基（巷淹中）两人的表演给影片增色不少。

总体来说，表达算是这部影片比较弱的环节，导演在细节上处理的不够细腻导致了很多本可以勾画鲜明的人物变的轮廓模糊，趋于平庸；而很多富有冲击力和煽情的段落也因此变的平淡无味。尽管主线表达被强有力的结构构架的明朗而坚毅，但原本可以掀起的更大高潮却被若干突兀或逻辑缺失的败笔软化掉了。

  最后说一下影片的主题。导演在影片中一直强调墨家的兼爱和非攻。然而这些定义究竟是什么意思呢？兼爱应不应该有选择性，没有选择的兼爱，算不算是不爱自己的表现呢？非攻究竟是尽量减少敌我双方伤亡的被动防御，还是“守城以亟伤敌为上”的斩尽杀绝呢？值得一提的是，片中的革离只身来到梁城的原因是因为墨家不同意帮助梁王。这个细节是不是意味着革离本身就是墨家的一个叛逆者，或者他本身对墨家的主张也有诸多的质疑呢？很多人指责这部片子中泛陈说教的言辞，不过导演本身似乎并没有在影片中明确表达出自己的立场，仅仅提出问题，将思考留给观众。整个片子看下来让我印象最深刻的只有片中人不断的自我反思。

  絮絮叨叨说了这些多，分析的内容也仅仅是我个人浅薄的看法。个人认为《墨攻》结构流畅，人物出色，表达虽然有诸多缺陷但仍不失水准，主题未见得深刻明了但闪烁于影片各个角落毫无生硬之感。虽然和那些超一流的片子相比还有各种细节上的差距，但在这部片子里我们可以感受到震撼，冲击和愉悦的享受。这些就是导演的真诚。

  相比于《十面埋伏》紊乱的结构，《英雄》僵硬的叙事，《夜宴》浅白的人物，《霍元甲》老套的情节，《墨攻》有着高明太多的严谨叙事，以及对于人性较为深刻的探讨。诚然，他的诸多缺陷体现了目前我们的电影制作水平和欧美日本一流制作上的差距，但这仍然抹煞不了《墨攻》本身的优秀和诚挚。正如此文最初所说的，观影体验仿佛是“被一位用心努力但经验还不算丰富的盲人按摩师做了一次全身的推拿”。尽管在这个推拿过程中我们会觉得身体的某些部位还没有被彻底的活血放松，但整体的感受仍然是舒服愉悦的体验。特别是在体验过那些看起来富丽豪华的美容院里蒙古大夫的笨手笨脚后，这家门脸不大的盲人按摩店里尽管接客不多但有着良好基本功和严肃的职业道德的师傅的努力就显得更加的难能可贵了。

 

 

关于《夜宴》，我想说，这是一部娴熟而纯粹的电影，这样的电影，就算称不上级好，至少，不能算烂片，外界对其沸沸扬扬的指责，盖因期望殷殷所致，我猜。

近来一直学习英语，政治，借家人请客之际，顺便去东方新天地看了这场本该早就看过的影片。剧场里面人不多，我一个人静静的坐在角落，看着大屏幕，却说不出的惬意和投入。看完电影，本来昏昏的头脑竟神奇的清醒了起来，直到回来的路上看到timberland的牌子时直觉的反映出长满小树的大陆，进而想起此时的身份，算是这一场美好旅程的瑕疵，但整体说是幸福的。

回到影片，不想作整体的分析，仅仅谈两方面，作为个人感触的直抒。

一是景置，这是一个我派生出来的词语，泛指影片中充满戏剧感的服饰，道具和调度。这部影片从某种意义上说，是一部展演在大舞台上的戏剧。无论是场景的别具匠心，人物调度的风格或是道具的强调，都让我有看戏的感觉。尽管快速切换的景别仍然引导着我们的实现，但是仍然可以看出这种引导带有一种第四面墙打通后的戏剧倾向，这种戏剧倾向有意识让观众地视线放在了人物的肢体和调度上，还有他们的道具。

面具的舞蹈是这个特点的代表，扭曲的身体，带着相似的面具，无论在吴越的竹林或者森然的皇宫。这种面具和扭曲的肢体象征了太子情绪的压抑，无法得到爱情的抑郁和对于皇权的失望。

二是人物，整个影片的人物无论婉后，厉帝，太子，青女或是殷隼都是性格鲜明的主儿，而他们在一起因性格冲突而产生的悲剧条理清晰，复杂沉郁，更得莎翁垂青，整个剧情不可谓不生动，不可谓不复杂，不可谓不紧凑。从这一点说，《夜宴》的编剧远胜《无极》和《十面埋伏》，至少和《英雄》一样，《夜宴》是一部生动而结构完整的悲剧，人物性格鲜明，台词虽然带有浓重的戏剧风格，让多数人不大接受，但由于其整体结构的统一，这并不成为其中的问题。

那么，问题究竟在哪里？我个人认为，如果说《无极》的硬伤在于情节上没有缓急的起伏而生硬的使用打斗来进行情绪的简单调节；那么《夜宴》的硬伤（或者不能称为硬伤）即是过于直白化和直接化让观众失去了赏识把玩的余地。

无论是景置还是人物都存在这个问题。

先说那个褒奖了一番的面具舞蹈，很好的形势，很好地把民间艺术，舞台感，形式主义结合在了一起，象征和隐喻可以借此发挥到极致，于是有了那弄桨少女和太子的爱情，有了那最后青女和太子带着面具跳舞的动人一幕。诚然，扭曲的身形，带着面具的脸孔让太子的抑郁得以表现。然而，太子对于父皇抢夺了自己最爱的女人，他是怎么想的？他又是怎么处理的？叔叔杀死了自己的父亲固然会成为他情绪的主导，然而，对先帝的感情太子显然应该怀有一丝怨恨，尽管是隐藏在内心深处的怨恨，但是仍然应该有所体现，可是这最好的表达形式的面具与舞蹈完全没有表现出太子的人性深处的复杂，便显得相对单薄。

再说整个影片中颇有个性的人物们。婉后，太子，厉帝，殷隼，青女每个人都是个性分明，每个人都有着自己的追求和目的，都有着可以让人理解的动机。然而，他们一出场我们就知道了他们所有的动机，于是人物便仅仅成了推动剧情前进的要素，而失去了让观众探究的欲望。在整个观影过程中，很少有发现人物新的特质的那种惊喜和快感，似乎人物一出场便已经按照预设的那般有条不紊的遵守这一个既定的复杂而鲜明的模式。尽管演员在表演过程中将人物的性格刻画得入木三分，但由于一种特殊的模棱两可（ambiguous）的意味的缺乏，让人物投射在交织性上失去了一个强有力的观众误读的空间和纽带，进而难以形成自我创造的共鸣。

造成这份原因的，除去剧本本身的直白，更有莎翁前作的影响。毫无疑问的，我们可以从影片叙事中看到《哈姆雷特》的影子，并且可以将人物与《夜宴》一一对应，尽管《夜宴》将笔墨更多的放在了婉后身上，但却并没有过多的更改或者隐藏人物的性格。观众对于《夜》中的人物并无陌生感，因此会产生相应的心理期待，至少本人在观影中一直期待人物性格中呈现出那些值得深究的，暧昧不明的片断求得“陌生化”的喜悦，但遗憾的是，《夜宴》在此上作为乏善可陈。而这，也是这部作品本身所呈现的败笔。就此一点而言，《无极》虽然冗长拖沓，但是却塑造出了性格极为值得推敲的无欢，光明，鬼狼等一系列形象，倒是值得赞许。

当代评论家布鲁姆的“焦虑的影响”一观点道出了创作经典的核心问题，即如何在经典的映射下，在这种担心无法超越原著的束缚焦虑的影响下创造性地克服这种焦虑，并革新经典的范畴，创造出新的经典。《夜宴》的改编过程中，显然吃了莎翁原著的亏，尽管在剧情，音乐，服饰，影像上，《夜》都做到了流畅与得体的兼具，但偏偏在人物塑造上得过于直白，让观影者产生了心理落差，而被称为戏剧中心的人物则因为缺乏推敲的余地变得苍白无力。

尽管在殷隼抱着青女痛哭的瞬间，婉后百日之时搂着厉帝缠绵的瞬间，我们感受到了一点暧昧的情绪的流动，但是，太少了，而最重要的，那些人心深处最直白的欲望的表达，被最直白的手段生生破坏掉了，于是我们看到了一群复杂深刻的人物们上演了一出流畅动人的故事，只是，哪些人物没有了让人捉摸的余韵罢了。

平兴叙事是一种比较常见的叙事方式，但是所谓的平行是纯粹的平行，还是说它本身的顺序是既定的呢？

从一个字头的诞生，罗拉快跑，她比烟花寂寞，到最近热播的寒蝉泣鸣之时，可以很清晰地看出，平行叙事的顺序是有着重要的条例的，所谓的平行是一种时间上的并列，并不是事件发展的并列。因此在叙事上，平行叙事中的层进关系是一个值得讨论的话题。

等寒蝉出完，我打算好好的研究下，在这里现提出这样一个引子，如果有兴趣的人可以和我讨论下。

这部动画片是根据讲述连续杀人事件热门同人小说《寒蝉鸣泣之时》改编，由Studioディーン负责制作，监督起用新近新锐今千秋，角色设定是坂井久太（《霉乱扔》、《暗与帽子与书之旅人》作画监督），系列构成是由望月智充改换为《天上天下》的监督川濑敏文。讲述了看似平淡的村庄里一群天真善良的孩子们之间发生的一系列诡异的连续杀人事件。

就我个人来看，寒蝉的画风很一般，甚至有些简陋；但是恰好这种看似温馨的气氛和一个个死去的人的事件交相辉映，营造了一种诡异的气氛。天真可爱的女主角们，会莫名其妙的变脸，让人毛骨悚然。而恰到好处的细节更是把一种湿冷的感觉涂遍观众的全身。

简介昭和58年初夏。
引子：
今年的酷暑来得比往年都早，6月的日子里，从早到晚，夏蝉们都在欢快地合唱它们的主题曲。

××县鹿骨市。县境中有一个小村庄，叫做雏见泽村。在这个人口不足2000人的小村子里，每年都会发生一些奇怪的事情，被称为雏见泽村连续怪死事件(1979年～1983年)。每年6月的某日，一定会有1人死亡，1人消失，十分离奇。围绕着巨大水库的争斗死亡的惨案连续发生。
隐藏在昭和中期的怪事逐个清晰起来了。这是阴谋，是偶然，还是有什么东西在作祟呢？
应该存在人消失了。
不应该存在的人出现了。
昨夜相会的人已经死了。
现在活着的人也死了。
惨剧不可避免。除了屈服别无他法。
但是，不能屈服。
只有你才能去面对……

详细介绍请进下面网址

《达芬奇的密码》是一部很好看的电影，我这么认为的。

无论是编剧，摄影，剪辑，表演，都让我感觉很流畅。

编剧上有一笔颇为精彩，就是小说里面絮絮叨叨的从庄园磨机到飞机场等等……电影里面一个镜头带过，而在人物对话的时候，不断的插入过去历史时空的影像，无论是叙事密度还是纵深感都得到了提升。

剪辑里面有一个十分精彩的地方，就是他们去一个教堂，而当年牛顿也去过那个地方的时候，男女主角走在伦敦街头，镜头拉开，无数的影子穿梭在街道上，他们穿着牛顿那个时代的衣服……

影片的打光很不错……那个裸体的镜头，用强光遮住了某个部分，恰到好处，而且自然

看的时候我被一个镜头居然吓到了，大叫了一声……可怜的我旁边的小朋友被我重重打了一巴掌……

 

春天似乎是欢乐的时节，酒神迪奥尼索斯的葡萄叶子卷着刚刚发出的藤蔓悉悉索索的给阿波罗的琴声伴舞，化作月桂树的达夫妮也显出人形，给海妖的歌声吟出浪尖里的泡泡。日剧也都带着欢愉的味道，不同于冬天的冷峻，夏天的华丽和秋天的伤感。

似乎每个季节的日剧都有着季节的特征呢。夏天的日剧往往华丽而带有铺陈的气势，秋天的日剧忧伤带着淡淡的冷眼旁观，冬天的日剧则偏重于推理，反思社会，不同于秋色里剪月成影的幽思，而化作一曲金钟顿挫的沉郁。

春天的日剧就不一样咯，总是欣欣然，好像在对你说，要开心，要努力哦。

看过这一季的日剧，《垃圾律师》《欺诈猎人》《芭蕾》《医龙》《爱上恐龙妹》《电台女主播》好像都是这种立志青春剧，就算不怎么轻松的题材，表现手法也是让人捧腹的。

《医龙》是这一季我最喜欢的日剧，同《白色巨塔》一样的风格，但用了轻松幽默的方式反而达到了更好的效果。

里面的明星都不算超级大牌，但是演得真是棒啊。男主角好象叫坂口宪二，其实长得一般，不过配合下剧情可就真是帅阿。女主角貌似是稻森泉，就是《长假》里面的小桃，现在女孩成熟了很多阿，呵呵。反面男主角是我们可爱的北村一辉哥哥……他怎么就不演一个好一点的人……从大奥，到夜王……他演的都是些什么啊……不过也难得他一幅死眉瞪眼的坏人嘴脸，直接让我想到《暗之末裔》里面的一辉伊贵……松下容子绝对是模仿北村的模样画的。小池彻平在里面演一个研究生，没什么感觉，还小阿，呵呵。第二集里面的奶奶好像是古田任三郎里面的编剧杀人事件里面的那个老奶奶，气质真不错，然后里面的麻醉师是unfair的雪萍的上司，女教授是《野猪》里面的教导主任。

情节真好，节奏非常的好，镜头也很流畅，总之我很喜欢。

《欺诈猎人》是我最初十分看重的一部戏，因为我们家山下智久第一次演男主角阿，不过……看了两集，没有感觉的好，可能是之前期待太高吧。虽然山p很努力的在演戏了，不过，总是感觉……还有些嫩。再一个就是整个剧情里面的骗术不够牛比吧。第二集的女骗子是当年《一吻定情》里面的那个成绩超极好的a班女生。

《欺诈猎人》里面好像很喜欢用一种镜头，就是三个景别（全，中，近）从同一个方向一个速度的移动镜头，然后用叠化把三个镜头连起来，十分流畅，而且很适合表达人物的沉思。

不过，确实没有想象的好，虽然山p很帅。btw，我很喜欢里面的女二号，很可爱的女孩子呢。

《垃圾律师》是一部中规中距的涉案片，丰川悦司的律师很有腔调，一向的讨厌伊藤英明，这部里面也很讨厌，不过还算好看。

《爱上恐龙妹》其实是一个很真实可爱的故事，不过……我真得很看不惯女主角和稻垣吾郎两个人搭戏……感觉很怪。

《芭蕾》是一部很不错的温情戏，黑木瞳和中森明菜的对戏真牛比，两个老女人都是风韵不减当年阿。虽然很平淡，确是很好看呢。

《爱上女主播》还不错，不过怎么说也是日九的片子，质量在那里摆着呢，所以这个水平也不出乎意料。而且天海佑希和矢田亚西子的组合也算是美丽动人了吧。

不过，这一季并没有上一届白夜行那么有力度的作品，医龙，勉强算是最出色的吧

目前我这么认为的……

                 菊花香里刀横斜

——日剧的反击

  十几年前，一部《东京爱情故事》，让国人见识了日本偶像剧的魅力。在那个偶像稀缺的年代，日剧的时尚，清新吸引了大批忠实观众，随着《麻辣教师》，《恋爱世纪》，《魔女的条件》等电视剧的热播，木村拓哉，松岛菜菜子，龙泽秀明等日本明星迅速为国内观众所熟识，他们在荧屏上创造出一个个梦幻般的世界，也创造了一个日剧的辉煌时代。

  世纪初，一股韩流横扫亚洲，国产电视剧异军突起，《欲望城市》，《反恐24小时》，《绝望的主妇》等美剧也借着WTO和互联网进入大陆。在三方夹击下，恰逢明星过渡期的日本电视剧出现了前所未有的青黄不接，逐渐在大陆销声匿迹。如今，蛰伏了许久的日剧再一次横扫中国，只是数年不见，他们已经不再是当初单纯的偶像剧，而是将更多的关注放在人性上，依然是清新动人的情节，却多了种深刻厚重的意味，就好像菊花从里暗藏的刀光，华丽丽的犀利动人。

反击之一：《白色巨塔》

主演：唐泽寿明，江口洋介，黑木瞳，矢田亚希子

内容简介：

浪速大学医院的外科医生财前五郎（唐泽寿明）技术一流，张扬狂傲，被自己的导师东教授认为是一个缺乏医德的败类；他的好友内科医生里见倏二（江口洋介）同样技术一流，却因不能认同医院不近人情的风气也被导师鹈祠教授排挤。东教授即将退休，不想将位置传给财前，财前为了当上教授，联合鹈祠教授使用各种手段与东教授明争暗斗，身边的人纷纷被卷进来，一场突如其来的医疗官司更是让所有的人措手不及，事情变得前所未有的复杂起来。

浅析：

这是日本富市电视台45周年台庆的压轴之作，改编自山崎丰子的同名小说，中央电视台对此剧的强烈推荐也可以看出其深刻与厚重。

在教授争夺战和医疗官司的压力下，医生们摘下了生命守护者的神圣光环，为了自己的利益不断的暴露出内心的软弱和欲望。的确，每个人都会犯错误，然而当面对生命的时候，错误便成了致命而不可饶恕的行为。财前和里见代表着医生的两种极端，为了救治更多人而将绝症者赶出医院？或是考虑到绝症者的心情而让那些可以被救助的人丧失机会？剥去权利，欲望，利益，剩下的其实是两个为了自己的理想而陷入迷失的普通人。在华沙奥斯威辛集中营废弃的铁轨岔路口，财前陷入了沉思：“他们以为，两条铁轨，一条通向天堂，一条通向地狱，其实他们不知道，两条铁轨都是通向地狱。”这个富于象征意味的镜头在后面的情节里反复出现着。拿着手术刀同死神搏斗的医生们因为可以决定患者的生死，而带有了神的意味，然而他们毕竟是人，有着人的软弱，在医院这个没有尽头的白色巨塔里，稍不留神就会迷失掉最初的理想，掉入无间地狱。

整个电视剧制作精美，节奏紧凑，镜头流畅，演员出色，片尾曲由19岁女孩海莉演唱的基督教圣歌“Amazing grace”更是突出了人性救赎的主题。无论从各个方面，《白色巨塔》都是一部有深度，有力度的佳作。

反击之二：《女王的教室》

主演：天海佑希，羽田美智子，志田未来

内容简介：

  六年级小学生神田和美（志田未来）的班级来了一位叫做阿久津真矢（天海佑希）的班主任，这个恶魔一般的女人将差别对待，剥夺人权，践踏自尊，挑拨离间，落井下石这些成人世界的丑陋手段毫不留情的使用在神田和美和他们的同学身上。和美和他的同学努力的反抗着，却一次次的失败着。直到有一天，和美发现了事情背后的真相，然而因为孩子们的任性，事情发展到无法控制的局面。

浅析：

  小学的生活是最纯洁美好的，然而在如今竞争如此残酷的社会环境下，小学生们的心态发生了怎样的变化，我们的教育又应该怎样呢？编剧游川和彦毫不留情的把矛头对准了学校教育，为我们讲述了一段让人惊心动魄的小学生活。

  在剧情初期，天海佑希扮演的魔鬼老师是一个令人反感的角色，她的反感在于对于学生的残忍，然而当故事一点点走向结局，随着和美和同学们的一点点回想，发现班级每个人的成绩都有了显著的提高，不再有人剩饭，大家不再抱怨，学会了相互体谅的时候，老师的形象渐渐丰满起来，而当同事们在阿久津的家里发现了关于每个学生厚厚的档案笔记，分析数据和数不清的心理学教育学书籍时，心中便忽然柔软了起来。正如和美最后总结的那样，“阿久津老师为了让我们适应成人世界的残酷，便把自己变成了一面墙，让我们在她面前不断的摔倒，学会适应。”而在这个过程中，她其实一直在背后偷偷的观察保护着这些学生们。片中不断出现的蝴蝶象征了学生内心的变化，最初蝴蝶穿过铁丝网，飞进学校阴暗的走廊，象征着学校教育的没落，而最终蝴蝶终于飞出了校园，飞向天空，则意味着学生的成长。

  整部片子色调明快而影像压抑，情绪克制而情感真挚，风格独树一帜。值得耐人寻味的是，这部片子是对整个教育的一次质疑和颠覆，而质疑的背后则是社会残酷的现实，究竟孩子们应该具备什么样的素质才能在社会立足，片子将疑问留给观众，留下了思考的空间。

反击之三：《野猪大改造》

主演：龟梨和也，山下智久，崛北真希

内容简介：

  八面玲珑的高中生桐谷修二（龟梨和也）和富家子弟草野彰（山下智久）出于无聊，打算将邋遢沉默的转学生绰号野猪的小谷信子改造成学校里面最受欢迎的女孩子，然而他们发现还有一个人也在偷偷的改造着野猪，而那个人的目的却是将野猪逼到绝望自杀。野猪渐渐被人认可，修二却因为被人陷害，成为了学校里最不受欢迎的人，如果和他接触就会被全校的人排斥，友情，信念被一再的考验，当然，结局一切美好。

浅析：

  这是一部轻松的校园喜剧，从头到尾都充满了日剧特有的温馨的小细节。飞檐走壁的教导主任，不许长得丑的人买书的书店老板，外表冷酷内心善良的校园大姐头，还有自命不凡的修二，每天好象喝醉却喜欢撒娇的彰以及努力的练习微笑的野猪，在这个充满了怪异的校园里，每个人都那么荒诞，每个人却都那么可爱，哪怕是那个最后的幕后黑手。

  这是一部不纯粹的喜剧，象征性的镜头比比皆是，诡异的光线，古怪的剪辑引导着人们思考无厘头的校园背后的东西。原著作者21岁的白岩玄因同名小说获得2003年的芥川文学奖，然而原著远比电视剧残忍的多，野猪最终被修二改造成功，成为了新的人气王，而修二则被排斥而退学了。电视剧对于这些阴暗的人性显然作了适当的让步，整个片子变得宽容而充满爱，然而透过那些诡异的场景，我们仍然能感受到人心的可怕。最深刻的便是开始时修二走过走廊时同学忽然变成小学生的样子；以及那个最后所有人一起做的关于幕后黑手自杀的梦。前者象征着修二内心的狂妄，后者则象征着幕后黑手的蜕变。

  这是一部关于成长的作品，修二和彰在改造野猪的同时，也在改造着自己。在高中这个群体里，勒庞的群体效应得到了最大的体现，每个人的一言一行都在影响着他人，并形成一股可怕的力量，而每个人都在这力量中学会生存，学会自我保护，而这些的前提则是学会关心，学会体谅，这也是整个片子想要告诉我们的主题，就是爱。

反击之四：《白夜行》

主演：山田孝之，绫濑遥，柏原崇，渡部笃郎，八千草薰

内容简介：

  14年前，为了救自己的初恋情人唐泽雪穗（绫濑遥），桐原亮司（山田孝之）失手杀死了自己的父亲，而忏悔的雪穗为了保护桐原则杀死了自己的母亲。由于日本法律对于案件的诉讼时效是15年，两个人于是约定在这15年里装成陌生人一样互不认识的生活。14年过去了，一直过着平静生活的他们忽然发现有人一直在追查那个案子，而且已经怀疑到他们身上了，而一个又一个的知情人出现在了他们的生活里，为了隐瞒罪行，他们使用各种手段将一切知情者杀害，包括身边的亲人，朋友……

浅析：

  这是一部探究人性的涉案纯爱剧，不同的是，这一次编剧从罪犯的视角来反视社会，便有了一番独特的味道。白夜行的意思是主人公生活在没有太阳的夜里，在他们的生命中，就算是白天也是看不到光明的。

  独特的角度，快节奏的剪辑让这部悲怆的人性之歌牢牢地抓住了观众的心，片中淡化了杀人的场面，采用快切加闪白的效果，干净利索的一笔带过，而把大量的笔墨放在了描述男女主角的内心世界里。在片子开头，亮司的杀人动机是父亲要猥亵年仅11岁的雪穗，而雪穗的母亲则因为欠债一直胁迫雪穗接受亮司父亲的凌辱，正是因此雪穗才在母亲知道真相后毫不犹豫的将其杀死。然而童年的阴影让两个人始终不能摆脱精神的枷锁，当14年后他们的生活受到威胁的时候，潜藏在他们人性背后扭曲的部分便渐渐展露出来，开始冷血的对待周围的人，其实也是放逐了自己的人生。

  尽管如此，男女主角确是令人同情的可怜人，他们的愿望其实只是15年后可以在阳光下手拉手的走路而已。然而多方面的因素让他们这对悲剧人物最终走向毁灭，电视剧通过对罪犯心理煎熬的描述揭示出大量的社会问题，手法新颖，可以说是一部罕见的佳作。

鲁思本尼迪克特曾经用象征日本王室的菊花和象征日本武士道精神的刀形象的描述了日本文化的概貌，他们就像菊与刀的结合，好斗又和善，尚武又爱美，蛮横又文雅，刻板而富有适应性，顺从又不甘任人摆布，忠诚又背信弃义，勇敢而怯懦，保守又接受新事物。正是这种矛盾奠定了日本文化的复杂和他们对人性不倦的追求，而日剧则像是日本文化的一扇窗口，从这里我们可以看出日本人在复杂的现代社会里小心翼翼的维持着的他们人性中菊与刀的平衡点，以及对这些平衡背后的对社会问题的反思和人类终极问题的探索。在这场日剧反击战的华丽之舞里，我们看到了之前日剧所擅长的温馨流畅，紧凑时尚，更看到了深刻尖锐，反思和审视，而这些正是我国的电视剧需要学习和借鉴的。

一，几个观点的阐述

1，  编剧不同于小说，带有一种强烈的技术因素

2，  电视剧编剧不同于电影编剧，悉德菲尔德的理论并不适用

1），电影与电视本体上的不同导致编剧结构的不同

2），电影与电视传播方式上的不同导致编剧方式的不同

3），电影与电视的商业性比重不同导致编剧的手法不同

3，  日本电视剧在亚洲的地位决定了其值得研究的价值

二，一种日剧的经典叙事模式

1，  日本电视剧的分类

2，  经典叙事模式的适用范围

其实这也是一个重新分类的过程，通过矛盾的产生来源将电视剧分成两类

1），由内环境自身产生的矛盾

2），由于外部因素的介入产生的矛盾

在这个段落要对以下问题进行说明

1）  故事本身是由矛盾引发的

2）  初始矛盾的状态会影响故事的整体结构

3）  举例说明两种矛盾的类型，并对上述的两个问题加以论述

4）  经典的叙事模式适用于后者，也就是围绕由于外部因素的介入产生的矛盾展开的故事

3，  详细阐述经典叙事模式

1），经典叙事模式的解释与阐述

①，              在故事的最初交待一个封闭环境和稳衡状态，并安排一定的基本人物；这也是故事发展的环境与人物基础。故事的开始是通过一个外界人物a的介入打破原环境引起的。

②，              故事的上半段渐进是通过a与环境的摩擦与融合来完成的，可以用过各个旧环境中的人物或者某方面因素的分别自我表现来完成这个过程。

③，              故事的中后段a与环境已经渐渐融合，敌对和摩擦都慢慢减少，此时的矛盾主要通过外界的干扰因素来实现，这些干扰因素往往并不是真正的危机，仅仅是展现每个元素个性的理由和舞台。

④，              ②③是可以交互地进行发展的。

⑤，              故事的高潮往往是在a已经和整个环境融合形成了一个新环境以后，出现的一场巨大的危机，而这个危机是由外界的某个因素引起的，这个因素可能参与过支前的故事，也可以使突如其来的人或事。

⑥，              故事的结局就是这场危机的解决并为人物们安排一个合适的结局。

2），按照传统的分类举例说明经典叙事模式

①，职业与励志剧，这是典型叙事模式的最佳范本。比如《奇迹餐厅》，《GTO》，《庶务二课》，《极道鲜师》，《美女与野兽》

②，爱情剧，情感结构和矛盾的设置上符合经典叙事模式，在事件矛盾上可能存在各种创新。比如《恋爱世纪》，《魔女的条件》，《悠长假期》，《一吻定情》，《流星花园》

③，家庭温情剧，这是一类比较复杂的电视剧，因为往往从改变环境的主角的视角进行叙事和阐述，于是衍生成一种经典叙事模式的对位模式。比如《同一屋檐下》，《夏之雪》，《太阳的季节》，《brotherbeat》，《一升的眼泪》

④，伦理剧，基本上也是典型叙事模式的最佳范本。比如《白色巨塔》，《女系家族》，《献给阿尔吉农的花束》，《池袋西口公园》，《野猪大改造》

⑤，涉案剧，比较独特的类型，经常和其他类型的电视剧结合成为一条暗线，在这种情况下往往符合经典叙事模式，比如《小报》，《沉睡的森林》，《白夜行》；但是如果单独的侦探剧往往是自身环境的矛盾，并不符合经典叙事模式。比如《古田任三郎》，《圈套》，《金田一少年事件簿》

⑥，历史剧，即大和剧，往往是以上某几种类型的综合并放在某个时空，基本上也符合经典叙事模式。比如《大奥》三部曲，《利家与松》，《新选组》

3），三条辅助定律（要在叙述的过程中解释原因）

①，                除去最初出场人物，每一个新出场的人物都要把自己的故事讲透之后再印出另一个人物的出场

②，                如果第一大部分结束之后受众仍有需求或者故事并没有结束，可以利用某个契机建立一个桥梁再次进行一次经典叙事模式的运用，通常再次叙述的过程中会有一个视角对位的变化。比如《白色巨塔》，《大奥明智篇》

③，                如果故事采用多主线叙事，往往是标准型叙事和非标准型叙事的混合使用

4，  应用举例（如何在编剧中使用这种经典叙事模式）

5，  经典叙事模式的意义和编剧差距的体现

1），经典叙事模式是受众的习惯接受方式的一种提炼

2），经典叙事模式主要是在结构上给与编剧一种指导，让编剧可以有一个参考的方向

3），故事本身的矛盾设置，人物性格的丰满动人，对话风格的贴切流畅，如果这些能让观众产生共鸣，才是电视剧编剧的关键。

三，透过经典叙事模式分析日本的播出制并对其电视市场做简易研究

1，  日本电视播出制度的概况和介绍

2，  播出方式形成了日本电视剧的特点

1），节奏快，吸引人

2），在结构上浑然一体同时个集独立成章

3），不断挑战极限题材，维收视率论严重

4），形成模式往往难以突破

这些也是经典叙事模式的优点和缺点。

四，经典叙事模式在其他国家地区的应用及对比

1，  和美国进行对比，参考《绝望的主妇》，《越狱》

2，  和韩国进行对比，参考《大长今》，《浪漫满屋》

3，  和台湾进行对比，参考《流星花园》，《战神》

五，经典叙事模式在大陆电视剧的可应用性

1，  适用的题材

2，  不同的电视剧长度引起的模式变异

3，  不同的电视剧播出制度引起的结构变化

4，  解决方法

六，其他

1，  在使用经典叙事模式的过程中要注意符合国情，不能全盘日化

2，  语言文化的差异性在电视媒体传播中的影响

3，  一个国家电视剧的优秀并不是这个国家生产了多么出色的电视剧决定的，更重要的是这个国家的整体评剧水平；而决定因素则是给电视剧的生产规定一个下限，也就是产业化的指标，经典叙事模式起到的就是这个下限的作用。

在编剧的过程中毫无疑问的是没有定法只有通法，经典叙事模式仅仅是一个常见的结构，并不代表一切。

一路走来一路读

                                  ——再品张国荣

                                     文／范侃

  江南漠北，西域苗疆，九龙外滩，燕京西贡，觥筹交错的红男绿女，在星火霓虹中粉饰着风月浓情，刀光剑影，这就是香港电影。一直以为，香港片不在于看，而是让你去读那荧屏背后藏在暗处的人，雾里看花，水中望月，待到人看得真切了，心里便读出了丝味道……   

怀念张国荣，怀念他一身的清澈。人们说清澈是一种味道，只能闻到，看不到，听不到，但却可以心领神会。

无论是当年他初出银幕的惊鸿一瞥，或是如日中天时的万种风情，抑或是三年前他乘风归去的怅然若失，都是光芒万丈，我见尤怜，含情脉脉，颦笑流转，都在滚滚红尘里画满了痴，书尽了孽，周旋在花前月下的端是多情的放浪，刻骨的相思。但浮华过后，从那茕茕孑立的里看去，只读到清澈，冰凉透骨的清澈。

早些年读哥哥，感动的是你侬我侬的娇羞，是莺歌燕舞的风流，心里面带着种登徒子的好色之意，内里便来不及体味那丝弦轻扣的触感；而一别四年，再读张国荣，透过他眼中的清澈，倏的看到浮光掠影背后的一段晶莹剔透的玲珑人生，没有掩藏，没有矫饰，看到的只是单纯，真实和执著的自我，是啊，电影里也好，电影背后也好，透过那份清澈，哥哥一直在扮演着自己。真切透过哥哥投射在眼底，那是镁光灯下的一生惊艳，筛风弄月的一生潇洒，一路走来的一生曲折，一路读来的一生清澈。

 

最初的光芒，剑胆琴心俏书生

合作导演：吴宇森，徐克

代表作品：《英雄本色》《纵横四海》《倩女幽魂》

80年代中后期，香港电影最为灿烂的辉煌时刻，吴宇森，发哥，徐克，王祖贤，太多的光芒太多的耀眼让张国荣这个初出茅芦的少年在群星闪烁的背后不及让人沉淀即将散发的风韵，但他那一份举手投足的儒雅却是中国儒侠最好的风范。不去说《英雄本色》里面的少年气盛的弟弟，也不去说《纵横四海》中深情款款的阿占，就《倩女幽魂》中羞涩温柔善良勇敢的书生便让人一笑难忘。那个经典的水中相拥的镜头，小倩好像带水芙蓉一般娇艳，而哥哥脸上羞红的赧然活脱一个千古书生真切的写生？有的时候，我会沉思，到底是徐克造就了《倩女幽魂》的经典，还是哥哥造就了《倩女幽魂》的传神。哥哥演绎了一个刻骨真诚的宁采臣，在这个俏书生的身上，我们看到的除了俊朗，清雅，文弱，勇敢之外，还有一双清澈的眼睛。伴着《黎明不要来》的歌声，宁采臣把阳光遮住，将小倩的骨骸护在身下，这是一个柔弱书生在死去爱人面前唯一可以表达的，也是哥哥温柔的坚强。

同样是俊俏的书生，《纵横四海》里便是善良的有些让人心痛的阿占。最记得真切他劝发哥的一句，当时钟楚红演的红豆和发哥演的阿祖闹别扭，阿占劝阿祖：“你哄哄她。”阿祖道：“为啥要我哄，你不会哄啊？”阿占静静道：“她不是喜欢听你哄嘛……”淡淡的，没多说什么，却好像邻家的大哥哥，看到了一双守护真爱的眸子。在那个暴力美学横行的年代，哥哥用一身清澈的书生气冲淡了刀光剑影下的血色，融融间便多了一份江南水乡的味道。

    曾经在想，如果哥哥和李安合作会是怎样的局面，两个优雅风趣的人会碰出怎样的火花。不像是发哥那样敦厚如郭靖般的侠之大者，而是，儒雅温柔，清澈如竹的翩翩浊世佳公子，眉眼间流淌着无法描摹的风韵。

 

顶峰的辉煌，人生如戏，情深不寿

合作导演：王家卫，陈凯歌

代表作品：《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《霸王别姬》

    一直不喜欢王家卫的片子，就好像不喜欢90年代初都市的浮躁生活，上班，下班，k歌，泡吧，电话，睡觉，每个人都在片断中取得愉悦，而整体的生活却不知所谓，枯燥空虚。于是寂寞成了那个年代的时尚，寂寞造就了一批等待交流的心灵，寂寞造就了一个叫王家卫的男人，还有那个在他的影片里扮演寂寞的哥哥。

   不知道演戏的人会不会寂寞，他们不断的告别一段又一段短暂的人生，究竟是得到还是失去。阿飞也好，欧阳峰也好，或者那个叫人心碎的何宝荣。其实他们到最后已经忘记了最初自己想要扮演的自己，或许这就叫做迷失，这就是王家卫的真实，这就是都市男女的心情。《东邪西毒》是一部讲述人与人的情感关系的片子，金庸的人物关系只是一个外在的形式用来衬托内在的种种意向，然而整个片子逻辑混乱，不知所云，偏生每个片段都那么娇柔妩媚，惊心动魄，让人过目不忘。很怀念哥哥扮演的欧阳峰和林青霞扮演的慕容燕喝酒的场景，两个人一杯一杯的喝下去，朦胧的眼前幻化出希冀的人影，是梦，或是泡影，然后醒来眼角一池滢滢的泪水，倒映出都市无奈的心灵。那个时刻，不知道哥哥扮演的是欧阳峰，还是张国荣，抑或是都市里每天上下班的男男女女，就像我不知道人钟情于戏是幸福还是遗憾。

    《霸王别姬》里讲述的也是人生如戏的故事，但这一次说的不是寂寞。陈凯歌不是王家卫，也不是李碧华，他大刀阔斧的将一曲女子柔肠的红牙板变成了气势恢宏的时代缩影，哥哥变成了那时代中悲剧的一点蝶衣。想起刘克庄的词，“片片蝶衣轻，点点猩红小，道是天公不惜花，百种千般巧。”刻骨铭心的爱情，分不清舞台和生活的界限，其实哥哥只是在简简单单的扮演自己，也在扮演着那个时期香港电影的迷茫。除去了最初的心悸，再次看起来时，被感动得竟是葛优扮演的袁四爷望着蝶衣眼中的落寞，人和人之间就算是欣赏，也是寂寞的，或许，电影也是这样的。

    90年代的电影是辉煌的，然而也是支离的，哥哥和其他演员一样，仅仅是在镁光灯下一件件走马灯的换着衣裳，然而流露的迷失，寂寞和那份分不清人生如戏的孤独却是电影的本色。其实我知道，哥哥和他们一样，都在寂寞中彷徨，舞台里迷失，但是唯有眼中，还看得到一丝温暖，寂寞背后清清撤撤的倒映着最初的追求，而这才是这群人寂寞的彼岸。忽然想起来《书剑恩仇录》里面金庸借乾隆赠陈家洛的玉佩说出的四句话：“强极则辱，情深不寿，翩翩君子，温润如玉。”

返朴的骊歌：来如朝云逝如霰

合作导演：陈可辛，尔东升

代表作品：《金枝玉叶》，《色情男女》

这一时期的哥哥，说他成仙或许夸张，但说他是天仙下凡，绝不为过。随着时间的磨练，他的演技和香港电影的发展都日渐成熟，两者相映成辉，无论是《金枝玉叶》里面潇洒不羁的作曲家，还是《色情男女》里落魄潦倒的三级片导演，哥哥都驾驭的轻车熟路，眼中不见了当初的少年轻狂，多了份淡淡的悯世怜人的味道。《金枝玉叶》里面作曲家每月和老友们在酒吧里狂欢的痴狂，《色情男女》里导演带领所有人脱下裤子的豁达，看出的是一种包容。无论是香港电影也好，哥哥本身也好，他们不再是最初《倩女幽魂》那般凄迷的针砭时事，也不像《阿飞正传》里那般迷失的寻找不到栖息枝头的飞鸟的寂寞，而是温厚的平静。 

最爱《色情男女》里的一个细节，张国荣扮演的导演的妈妈嘀咕：“你们当导演的真不细心，演员只有脸白，脚底板都是黑的。”正式拍戏的时候，张国荣忽然走到舒淇扮演的三级片女星前说：“把脚伸给我，我帮你擦干净。”一瞬间我由衷地感到了一丝温暖，似乎是哥哥也是电影本身传来的一份体贴。此时的哥哥依然可以清澈的让人看透，但不再是最初的泉水，而是岁月雕琢过的香醇的美酒，醺醺的让人陶醉，而又怡然自得，清澈里带着三分豁达，三分劝诲，三分悠哉。

    看过哥哥的一生，忽然有种庄生迷蝶的困惑，似乎电影、人生都变得不真切，只有哥哥眼里的清澈才是真实，无论是当初的温婉，盛年的追逐，晚期的内敛，都清清楚楚地倒映在电影中，生活里。如今，已经在天堂的哥哥应该还会喜欢看戏。或许在解读哥哥的时候，他也在看着世间的生活微笑。只是这一次，希望哥哥的眼里依然是清澈，只不过只是清澈的笑容，藏不下半点悲伤。

                一路走来一路读

                            ——陪哥哥看电影

                                     范侃

  从80年代初到上世纪初，香港电影作为华语影坛上独特的一支奇葩，绽放出灿烂无比的辉煌。从吴宇森的英雄片，到徐克的新武侠电影，从陈可辛的都市文艺片，到王家卫的情调电影，不同的导演用各自独特的风格阐述着自己对电影的理想和追求。然而一位男子，却在这片风格各异的星光下一路走来，仿佛仙子一般明眸善睐，长袖善舞，在众人痴迷之时却独涉于九天长河，消逝于凡尘人间。这位见证了香港电影一路蜕变，一路发展的奇男子便是当年万人瞩目，流动如风，而三年前亦在万人宠爱下乘风归去的哥哥张国荣。

  提起张国荣，手指尖就会多了重颤抖，心绪也变得不平静，无论是他的风姿绰约，筛风弄月的传奇经历，或是戏梦人生，人我两忘的荧屏生涯都给人太多太多的联想，太多太多的震撼。此时此刻，在哥哥忌辰三周年到来之际，我尽量的控制自己的情愫，不把文字堆砌成一篇悼念哥哥生平，追溯哥哥往事的祭文，而是沿着哥哥当年的历程，一个足迹一个回眸的看过，见证着香港电影20年来的风风雨雨。

  最初的光芒，剑胆琴心俏书生

  合作导演：吴宇森，徐克

  代表作品：《英雄本色》《纵横四海》《倩女幽魂》

  当40年代中国电影工业随着时代的浪潮迁移到香港这个弹丸之地的时候，曾经在旧上海一度统领华语片主流市场的武侠片也随之在这片新的大陆扎根发芽。在70年代，武侠片从原来的《火烧红莲寺》等旧派套路上脱离出来，分为以张彻为代表的暴力美学派和以胡金铨被代表的静思余韵派。80年代后，张胡两位前辈均是后继有人，胡脉一派到台湾发展，继承了中国博大精深的文化，注重在武侠片中表现禅意，试图将儒道释的种种意蕴萦系于影片之中，李安正是这一派的极大成者；而吴宇森，徐克则继承了张彻的血腥美学的风格，在影片中极度鲜艳的血色中寻找一种心灵的平静。比如吴宇森那最为人称道的混战时的慢镜头和满天飞舞的白鸽，比如徐克在刀光剑影中偏生酿造的凄艳和幽丽。

  有的时候，我会在沉思，如果不是哥哥的演出，小马哥会不会那么的潇洒多情，小倩会不会那么的清丽俏皮。在这个新武侠片的转型期，吴宇森，发哥，徐克，王祖贤，太多的光芒太多的耀眼让张国荣这个初出茅芦的少年在群星闪烁的背后不及让人沉淀即将散发的风韵，但他那一份举手投足的儒雅却是中国儒侠最好的风范。不去说《英雄本色》里面的少年气盛的弟弟，也不去说《纵横四海》中深情款款的阿占，就《倩女幽魂》中羞涩温柔善良勇敢的书生便让人一笑难忘。那个经典的水中相拥的镜头，小倩好像带水芙蓉一般娇艳，是中国传统女孩的风范，而哥哥脸上羞红的赧然岂不也是千古书生真切的写生？还有那个《纵横四海》里善良的有些让人心痛的阿占，发哥的气度是英雄情长的豪迈，而阿占则是祖祖辈辈一路陪我们走来的邻家哥哥的化身。最记得真切他劝发哥的一句，当时钟楚红演的红豆和发哥演的阿祖闹别扭了，阿占劝阿祖：“你哄哄她。”阿祖道：“为啥要我哄，你不会哄啊？”阿占静静道：“她不是喜欢听你哄嘛……”细细品来便感动得一塌糊涂。我不知道那个时期的新武校电影在暴力美学的刀光下，如果抽去了哥哥的优雅恬淡，温柔体贴剩下的还会是怎样的局面。不知不觉中，哥哥用自身的气质去冲淡了那个时代香港电影的暴力，融融间就有了一种江南水乡的书生味道，清新的就让人觉得舒服。

  曾经在想，如果哥哥和李安合作会是怎样的局面，两个优雅风趣的人会碰出怎样的火花。不像是发哥那样敦厚如郭靖般的侠之大者，而是，那份翩翩浊世佳公子的风韵又有谁可以描摹的出来啊。

 

  顶峰的辉煌，人生如戏，情深不寿

  合作导演：王家卫，陈凯歌

  代表作品：《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《霸王别姬》

  一直不喜欢王家卫的片子，就好像不喜欢90年代初都市的浮躁生活，上班，下班，k歌，泡吧，电话，睡觉，每个人都在片断中取得愉悦，而整体的生活却不知所谓，枯燥空虚。于是寂寞成了那个年代的时尚，寂寞造就了一批等待交流的心灵，寂寞造就了一个叫王家卫的男人，还有那个在他的影片里扮演寂寞的哥哥。

  我不知道每天在演戏的人会不会寂寞，他们不断的告别一段又一段短暂的人生，究竟是得到还是失去。阿飞也好，欧阳峰也好，或者那个叫人心碎的何宝荣。其实他们到最后已经忘记了最初自己想要扮演的自己，或许这就叫做迷失，这就是王家卫的真实，这就是都市男女的心情。《东邪西毒》是一部讲述人与人的情感关系的片子，金庸的人物关系只是一个外在的形式用来衬托内在的种种意向，然而整个片子逻辑混乱，不知所云，偏生每个片段都那么娇柔妩媚，精心动魄，让人过目不忘。很怀念哥哥扮演的欧阳峰和林青霞扮演的慕容燕喝酒的场景，两个人一杯一杯的喝下去，朦胧的眼前幻化出希冀的人影，是梦，或是泡影，然后醒来眼角一池的荧荧的泪水，倒映出都市无奈的心灵。那个时刻，我不知道哥哥扮演的是欧阳峰，还是张国荣，抑或是都市里每天上下班的男男女女，就像我不知道人钟情于戏是幸福还是遗憾。

  是的，《霸王别姬》里讲述的也是人生如戏的故事，但这一次说的不是寂寞。陈凯歌不是王家卫，也不是李碧华，他大刀阔斧的将一曲女子柔肠的红牙板变成了气势恢宏的时代缩影，哥哥变成了那时代中悲剧的一点蝶衣。想起刘克庄的词，“片片蝶衣轻，点点猩红小，道是天公不惜花，百种千般巧。”刻骨铭心的爱情，分不清舞台和生活的界限，其实哥哥只是在简简单单的扮演自己，也在扮演着那个时期香港电影的迷茫。除去了最初的心悸，再次看起来时，被感动得确是葛优扮演的袁四爷望着蝶衣严重的落寞，人和人之间就算是欣赏，也是寂寞的，或许，电影也是这样的。

  90年代的电影是辉煌的，然而也是支离的，哥哥和其他演员一样，仅仅是在镁光灯下一件件走马灯的换着衣裳，然而流露的迷失，寂寞和那份分不清人生如戏的孤独却是电影的本体。忽然想起来《书剑恩仇录》里面金庸借乾隆赠陈家洛的玉佩说出的四句话：“强极则辱，情深不寿，翩翩君子，温润如玉。”对人，对电影，都是这样的吧。

 

  返朴的骊歌：来如朝云逝如霰

  合作导演：陈可辛，尔东升

  代表作品：金枝玉叶，色情男女

  97前后的香港电影，因为反思潮流的兴盛和对回归的复杂心理，让已经进入套路的电影忽然充满了生机，题材也从光怪陆离的武侠片和讲述男女情绪的文艺片中扩散开来。《金枝玉叶》《色情男女》皆是这一时期的佳作。

  这一时期的哥哥，说他成仙或许夸张，但说他是天仙下凡，绝不为过。随着时间的磨练，他的演技和香港电影的发展都日渐成熟，两者相映成辉，无论是《金枝玉叶》里面潇洒不羁的作曲家，还是《色情男女》里落魄潦倒的三级片导演，哥哥驾驭的轻车熟路，而且总带有着淡淡的悯世怜人的味道。当《金枝玉叶》里面作曲家每月和老友们在酒吧里狂欢的痴狂和《色情男女》里最后导演带领所有人脱下裤子的豁达，我感到的是一种包容和成熟。无论是香港电影也好，哥哥本身也好，他们不再是最初《倩女幽魂》那般凄迷的针砭时事（树妖姥姥控制别的鬼怪一度暗示政府操纵媒体），也不像《阿飞正传》里那般迷失的寻找不到栖息的枝头的飞鸟的寂寞，而是温厚的平静，接受的同化，绚烂的展望明天。我不知道这几个硬生生组合在一起的词汇能否传达出我想表达的含义，但那个时期确实是张国荣电影最为内敛厚重的一个时期，而看起来确实那样的娱乐轻松。

  最爱《色情男女》里的一个细节，张国荣扮演的导演的妈妈嘀咕：“你们当导演的真不细心，演员只有脸白，脚底板都是黑的。”正式拍戏的时候，张国荣忽然走到舒淇扮演的三级片女星前说：“把脚伸给我，我帮你擦干净。”一瞬间我由衷地感到了一丝温暖，似乎是哥哥也是电影本身传来的一份体贴。

 

  说好不写成纪念哥哥的悼文，可是写着写着，就不知所云，收不住笔，心里太多太多的情绪只是流水一样的铺泻在纸上。97以后，香港电影陷入了另一个彷徨的时期，哥哥的影片少了很多，佳作更只有一部《春光乍泄》。然而，香港电影的辉煌没有结束，就像哥哥的音容仍谈在我们身边徘徊一样，在天堂的另一端，等待着一片崭新星空的降临。

圈套
小村村 @ 2005-06-13 19:48

《圈套》是中津由纪惠早期的作品，个人认为，比《极道鲜师》要好看的多，可能是我比较偏爱推理剧系列吧
故事讲的是魔术师中津由纪惠和物理学家阿布宽揭穿一个又一个的假超能力者的骗局，基本上走的还是侦探推理的路子，只不过加了很多魔术的元素而已。
第一部一共十集，有五个案子组成，泉水邪教的案子，消失的村庄，诅咒杀人的少女，千里眼的骗术师和神秘岛上的超能力者。
个人认为前两个案子非常的好看，中间两个很一般，最后一个有些莫名其妙。
前两个编剧非常的缜密，而且很细腻，手法也比较独特，中间设计了大量的魔术手法，尽管第二个案子中的镜子魔术有些牵强，但是无论是在整体的连贯性和情绪的控制上都作到了上乘，而开始插画中的讲的两个故事却是也在剧情中起了画龙点睛的作用。
中间的案子就比较平淡，诅咒杀人的少女看了一半我就猜出了手法和杀人动机，所以看得有些索然无味，而千里眼的骗术师非常的简单，只是一个过场的故事，没什么看头。
这种中段的冗长期从某种意义上说应该是为结局铺垫情绪，但是最后的故事太过牵强，中津由纪惠的母亲把一切算好，总感觉不可思议，而悬念设置没有和推理的技巧融合在一起，感觉十分的生硬。中津由纪惠看到的父亲是谁也没有解释清楚。
从剧情上来说，是有些虎头蛇尾拉，但是，还是可以忍受，呵呵

下面说一下表演，中津由纪惠的演技……
不做评价，尽管她的“嘿嘿嘿”的傻笑很有个人风格，可是，我就是觉得她的演技还不能让她成为一流的女演员，松岛菜菜子，松隆子，黑木瞳，柴其性，山口智子，就是比她强很多。哪怕樱井淳子，江角真纪子，竹内结子这些都比她演的好太多……
阿布宽的演技还好了，中规中矩
野际阳子很有味道的，是里面我很喜欢的一个演员
那两个警察，别让我在路上看到他们……
值得一提的，里面演诅咒杀人的少女，就是演《我和僵尸有个约会2》里面贞子的那个女的

剪辑
这部戏的剪辑师去死吧！！！！
很多一剪子搞定的东西非要那么的拖沓，这也是这部剧的整个节奏片拖沓的主要原因之一。
比如说中津由纪惠“嘿嘿嘿”的傻笑完之后，明明可以直接切一个反应镜头，非要等各一秒钟，让中津呆站在那里，然后再切，感觉很不好
在这一点上，庶务二科做的好太多了。

结尾的音乐还不错

整体来讲，中等偏上水平的日剧，推理剧里面远不及古田任三郎，个人认为甚至不如金田一
但是还是值得看看的。

据说续集比较好看，还没看……

仙剑奇侠传3外传：问情篇 小村村 @ 2005-03-21 23:24 个人认为是做得比较不错的一款游戏 同样是大宇的两个当家花旦，轩辕剑号称走的是厚重路线，仙剑走的是营销的路线，可是在我看来都差不多，就像我玩仙2的时候还不是照样通过游戏背下来中国传统八大菜系的名称和其中的代表。 说回仙三外传，仙三外传的时代非常讨巧，承接了仙三下起先一，只要和仙剑粘过一点边的人，一定会在游戏中找到自己熟悉的影子。比如一代的主角长卿，紫萱，雪见，龙葵，景天，重楼，夕遥都在这一代有或多或少戏份，而三代中紫萱，长卿，重楼之间的纠葛也变得更加的清楚。而一代的人物巫后（灵儿的妈），李三思（李逍遥的爸），还有酒剑仙司徒钟，独孤剑圣独孤宇云都在这一代出现。让人玩的时候倍感亲切。 故事情节一贯是大宇的招牌，仙剑系列更是如此，整体来说，我觉得仙一已经成为了一种神话而存在，当然了，那个时代的本身也有着很重要的原因。仙二应该说不算是很好玩的游戏，故事情节比较脆弱，基本上就是对仙一的补充说明，仙三和仙三外传是同一个水平上的，都不错的。在仙三和仙三外传中，仙剑的整个世界观已经被完全的构建，盘古开天后，精气神化作伏羲神农女娲，造人神，人死是鬼，神灭做魔，人鬼神魔之外又生妖仙，构成六界。而锁妖塔，蜀山，渝洲，唐家堡等一系列地方都是先同的结构，每一代都是如此。在仙三中，编剧把主线放在了男女之情上，主要是景天和雪见，龙葵的几世纠葛，而仙三外传中，更多的倾注了亲情，友情的东西，比如南宫煌和星璇的兄弟情深，王蓬絮和温慧的姐妹情，星璇和思凡的朋友情以及雷元戈和温慧的说不出的感情，让人觉得非常的温暖。另一方面，仙三外传应该是一个比较温情的故事，至少，在这个游戏中没有什么坏人，无论是有些急功近利最终被贬为镇狱明王的殊明或是最终的boss，赤炎。都是让人同情的人物。尤其是赤炎，他要成魔不为了权力，物质，不为了任何东西，仅仅为了成魔，可以找回自己的记忆。而他对自己的孩子星璇和南宫煌，还有丝缎以及温慧的母亲都充满了无奈的伤感和眷恋，最终的时候，我忽然有些讨厌南宫煌的霸道，毕竟，无论是周赤炎还是燎日，都是他的父亲吧。 整个故事中，我最喜欢的人物是星璇和王蓬絮，温慧我真的不是很喜欢她，倒是仙三的时候，我比较喜欢红发小葵还有唐雪见，对乖乖的蓝发龙葵不是很喜欢。看来我应该喜欢有些刁蛮任性的，但是又有一定的道德，最重要的是要聪明的女孩子吧 迷宫是rpg游戏的主要支柱，仙三外传的真他妈的牛比，简直不能和前面几代相提并论。当年第一代的试练窟，黑水镇大家叫苦不堪，简直就不能和仙三外传的比。最恐怖的就是一个叫少阳参天二的地方，没有任何障碍，机关，陷阱，就是几块漂浮板，可是偏偏就是走不出来，后来仔细观察发现，原来迷宫里面漂浮板的颜色是不同的，而其中一种颜色漂浮的时候，所有相同的颜色的漂浮板都会一起动的，太恐怖了，我看着图也走了好久才走出来。至于锁妖塔的四层，是历代都很难的，我汗。 关于支线，仙三外传相对于之前有了很大的进步，就是狂多无比的支线，估计14，5个的样子，而且一个支线往往会有很多个任务，比如凌霄卖花，还有帮景天捉回景小楼，以及帮慕容夙找妹妹，都很长，要反复的连续的完成。提高了可玩性。称号的设置也是一个不错的想法，可以增加玩家的成就感。赠送系统我也觉得不错的，可惜看不到两个男人的好感度，我一直想知道，星璇的好感度是多少，hiahia。 缺点是，迷宫实在是太多了，实在是太多了，基本上四分之三都在迷宫里过去了，还有就是，龙葵鬼的支线有些残忍阿，让很多喜欢小葵的人很难受的。 最后值得一说的是，音乐很不错，尤其是配合诗词的时候非常的棒，很有意境。 这个游戏还是很值得玩的

白色巨塔 小村村 @ 2005-03-17 23:07 晚上吃饭的时候，讨论到这个片子。 我认为，这是我看过的最好的日剧，虽然不是最好看的日剧。 从演员阵容上看，很容易把它当成是一般的偶像剧。江口洋介，唐泽寿明，伊藤英明，黑木瞳，矢田亚西子，水野真纪。当然了，还有一群很老很有名的可是我叫不出名字的日本重量级人物。 整个电视剧20集，分为两部分，前10集讲了唐泽寿明扮演的外科医生想尽办法想当上教授的过程，后一部分讲的是他们牵涉的一起医疗纠纷。结构非常的对称，情节也非常的紧凑。 在这部电视剧中，人物性格被塑造得非常的丰满。江口洋介扮演的内科医生是一个非常理想的人，他认为医生就应该努力的致力于科研，对患者要致使致终的发自内心的关怀，不能有丝毫的马虎，尤其是要照顾患者的情绪。在名利上面，他是一个非常淡薄的人，可以说他固执得有些让人头疼，却也让人尊敬。唐泽寿明扮演的外科医生则是一个医术非常高明的大夫，他认为医生只是一种通过技术吃饭的职业，并不伟大，就像理发师或者教师。因此他比较热衷于追逐名利，利用他的技术得到名利。同时他认为治疗的过程中应该合理利用资源，对于没有可能救活的患者就应该让他们自生自灭，只有这样才能把床位让给更多的人。这两个人在价值观上发生了巨大的冲突，然而两个人又彼此的吸引和尊敬。他们的理念不同程度的影响着对方，也被对方影响着自己。尽管他们最终还是信奉了自己，然而对方是用来质疑自我的唯一方式。 而在他们的周围，医学部长，医学教授，资深医学教授，医学会长，还有他们的家属，他们的恩师，恩师的家人，患者，亲人，情人，每个人都被卷在这个巨大的漩涡里，有些人迷失了自我，有些人找到了自我。 我看得时候，非常大的一个震撼就是真实，非常的真实。没有人会特别的坏，也不能说谁特别的好，大家都有优点也都有缺点，每个人都为了自己的理想和信念活着。当东教授对律师说：对不起，我不能出庭，因为我还有一个身份是父亲，我要保护我的家人。对比之下的江口洋介扮演的内科医生对妻子有些抱歉的说：对不起，从明天开始我不上班了，因为，我辞职了。似乎没有人更坏，只是他们分别选择了不同的身份，做了不同的事情而已。而当唐泽寿明对江口洋介说：我只希望得到你的祝福的时候，似乎又让人感受到不同的理想之间的相互吸引的巨大力量。 剧中恰到好处的插入了纳斯维塔集中营的影像，在灰色的天空下，唐泽寿明站在一个分叉的路口，当年的犹太人就在这里下车站成两排，一排是老弱病残的，他们马上就会被处死；另一排是壮年的，他们会做苦力。后人称前者是通向地狱的铁轨，后者是通向天堂的铁轨。然而，站在那里，我们可以感受的就是两个都是地狱，两者都在受苦。无论是唐泽寿明选择的功利或是江口洋介选择的理想，真正痛苦的是他们周围的人，他们都会让周围的人很难过，很难过。 可能这就是中国人所强调的中庸之道，也是片中我比较喜欢的两个女孩子的形象。一个是黑木瞳扮演的酒吧老板娘，也是唐则寿明的情妇，她是当年女医大的高材生，因为窥视到医学界的深不见底的黑暗，认为自己不适合在这种环境下生存，毅然退学，选择了其他的道路。而她后来说出了自己真正的原因：别人会认为医生很神圣，可是就是因为如此，医生会非常的痛苦，因为他所经营的不是简简单单的头发或是服装，而是人的生命。如果医生当久了，习惯于自己对于别人生命的掌控，甚至认为自己就是掌管别人生命的神圣使者，那就会很糟糕很糟糕的。另一个我很喜欢的是女护士龟山君子，因为她有着自己的理想和追求，同时又没有像江口洋介那样固执的让家人难堪。 整个影片的音乐充满了一种神圣的感觉，空灵而充满哀伤，每一集白色巨塔的片头出现的时候，都会充满震撼，让人敢到一种现实的残忍。而且是恰到好处的不见血色的残忍。 曾经有一位哲学家说过：人与人之间最大的矛盾不是善与恶之间的矛盾，而是善与善之间的矛盾。基于这个观点，我相信人性是本善的。可是每个人对于事物的认知是有差别的，因此在处理问题的时候就会产生分歧，而分歧不能得到好好的解释的话，就会造成人与人之间的隔阂，这样人们才变得虚伪，自私，善变，狡诈，而这一切的本源是看待事物的观点不一致造成的。如果说《金枝欲孽》是一部让人看了之后会把人与人的争斗当成很牛比的事情的电视剧的话，《白色巨塔》就是一部看完之后反思自己的人生观和价值观的电视剧。可能他没有像其他的日剧那么的搞笑，那么的煽情，但是，生活本身也不是那么的搞笑和煽情，而是在平淡中一步一步地缓缓前进，有些不见血色的刀光剑影，但是也可能会善良的适时收手，更多的则是在事过境迁之后自我反省，就像白色巨塔中的每个人的生活一样，就像我们每个人的生活一样。 Trackback地址: http://www.yculblog.com/trackback/0/616542

最新评论

李诺 @ 2005-03-18 10:12 电邮: rourouxin@163.com 如果有时间的话，可以看看 肖洛霍夫的《Тихиий  дон》 《静静的顿河》。

不带入21世纪 @ 2005-03-20 05:48 地址: http://www.blogcn.com/user27/wwyy13/index.html 路过，佩服你链接里的那堆名字……是拿什么依据起出来的啊

村 @ 2005-03-21 23:18 对每个人的感情吧 呵呵 假期无聊的时候弄的

男人四十
小村村 @ 2005-02-21 00:02

许鞍华的电影，往往以平淡而含蓄的意蕴而著称。《男人四十》也继承了她的一贯风格。看的时候，让我有些沉醉，有些迷茫。
故事是一个很平凡的故事，那个张学友扮演的男人在四十岁的时候，事业，家庭都变得有些麻木了，一成不变让他有些质疑生活的本质。直到有一天，梅艳芳扮演的他的妻子告诉他他们的高中老师病了，她想照顾他，而他的妻子和他的老师当年有过一个孩子，也就是他的大儿子。于是生活的平静被打翻，当老师的他开始和喜欢他的自己班级上的林嘉欣扮演的学生交往，直到有一天，他们发生了关系，而他的妻子也陷入了和以前爱人的回忆之中……
似乎是每个男人四十岁的时候都会经历的故事，平淡的生活因为太久没有更换血液，调整节奏而变得脆弱的不堪一击，因此任何一个新鲜的刺激都可以激起层层浪花。然而，作为刺激者的林嘉欣则在风暴过后的冷静之后，变成男人生命中的牺牲品，而这份感情上的伤害和负债也为以后女孩子的人生买下了隐患。就像是梅艳芳和她的老师与他和林嘉欣的宿命的相似。
轮回是生命的形式，也是每个人毕竟的阶段，然而随着时间的流逝，每个人的心态也会发生不同的转变。不光是个人对于人生的感悟，也包括了每一代人对于生命的认知。梅艳芳在老师抛弃她之后。对他充满了憎恨和幽怨，而林嘉欣则是主动避开了张学友，他们选择了不同的方式，就好像林嘉欣对张学友说的：你给自己的每一个行为都要做出解释，而且要对每个人解释，不累吗？简单一点不好吗？张学友笑了笑，笑的是自己的沧桑和林嘉欣的青春。
四十岁的男人，点点滴滴的生活，其实就像影片中的那样，最后，两个人在老师的病房里看望老师，仇恨一点点地消逝。两个人一面讨论要不要分手，一面抱着约定去看看长江，每个人各自有各自的心事，但是，牵挂，思念，习惯，太多的羁绊让生命就那么沉重的走下去，满载着有些甜蜜，有些辛酸的负担

蓝丝绒
小村村 @ 2005-02-19 21:00

     这是一个典型的美国小镇，表面看一切平静。一个不谙世事的大学生发现了一只被人砍下的残耳，随后发现自己卷入一个凶残的绑架罪犯（丹尼斯·霍普饰）和饱受虐待、同时冷酷无情的的母亲之间充满邪恶的性关系，小镇平静的外表下隐藏着性、暴力、犯罪和权力的旋涡……  

     导演奇才大卫·林奇的惊世之作  

　　大卫是当代美国电影界著名的鬼才，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、和作曲家。他的第一部长片《橡人》是70年代著名的独立电影，1986年的《蓝丝绒》中，草地上爬满蚂蚁的著名镜头让人不忍卒睹，更成为八十年代令观众着魔的影片经典，这种诡异阴郁、迷茫黑色的风格，在其后的《妖夜慌踪》与《穆赫兰道》中得到继承，虽然也有象《斯特雷特故事》那样温馨、质朴、充满人情味的小年 ，但大卫·林奇的多数作品，都是以诡秘、暴力、惊悚所著称。  
更令人津津乐道的是他的嗜好：收藏各种生物的器官和残肢，八卦中传说他的第N任妻子伊沙贝拉·罗塞里尼(Isabella Rossellini)就是因为受不了他老用黄蜂当图钉，冰箱里除了猫头鹰的尸体和浣熊的爪子就别无它物，才决定跟他离婚。  

　　对比强烈中的震撼  

　　影片开始，蓝天明净，白色的尖桩篱笆和娇色欲滴的玫瑰，老人在浇灌自家的花园，老太太在屋子里看电视，所有的一切构成了一幅经典的美国小镇风景。  
     但紧接着，老人心脏病突发，在地上痛苦地抽动，而同时，小狗在快乐地戏水，天真的婴儿在笑，而就在他们眼前，老人慢慢停止抽动……强烈的对比画面产生的阴郁和压抑感，让人几乎无法呼息。  
       
     主角：  

　　男主角丹尼斯·霍普，除在《蓝丝绒》中扮演这个叫人难忘的变态罪犯之外，还在《现代启示录》、《生死时速》和《未来水世界》等著名影片中也出演过重要角色。1969年，他执导的公路影片《逍遥骑士》票房大好，创下美国独立制片史上的一个奇迹。  

　　伊莎贝拉·罗西里尼：褒曼爱女  

　　女主角伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）1952年生于意大利罗马，她的母亲是著名影星英格丽·褒曼，父亲则是罗伯托·罗西里尼，有这样难以超越的父母决定，她虽投身演艺界，但在做模特上的成功却远比做演员要辉煌得多。  
　　伊莎贝拉在1980-1995年是著名的朗戈姆公司的独家形象代言人，她的形象遍及世界各地。80年代后期伊莎贝拉只在电影里客串过几个小角色，《不朽的情侣》中她是爱着贝多芬的跛脚的伯爵夫人、戴维·林奇的惊人之作《我心狂野》中她则是背景奇特的女子。  

     惊悚变态的情色  
　　  
     影片从暴露度说并不很高，观众和导演都承认，伊莎贝拉·罗西里尼穿着衣服比脱了衣服要看。但影片中所展露的气氛，那种充斥卖淫、堕落、毫无限制的暴力与被压抑的性冲动的气氛，却让人印象深刻。某种意义上说，这可以看作一部着重描写了许多反常性行为的性心理影片。  
       
     影评  

     几乎是潜意识地从CD盒子里最靠后的地方翻出《The Velvet Underground & Nico》－那张封套画着一个大香蕉的被摇滚迷们奉为经典的唱片。按下Play键，在Lou Reed略带神经质的喃喃吟唱中敲下这些文字。  
　　不只是名字中都有相同的'Velvet'（天鹅绒）才让我看到《蓝色夜百合》(The Blue Velvet)时想起这支乐队和他们的作品。实际上两者在更多的地方都有共通之处。看看专辑的区目："Sunday Morning"、" Run Run Run" 描述社会的脱节与失序及对社会的疏离感；"Heroin"、" Waiting For The Man" 描述药物滥用；"Venus In Furs" 描述享乐主义；"Femme Fatal" 描述纵欲；"I'll Be Your Mirror" 描述爱慕……  
　　恐怕你也要惊叹比这张唱片晚出现20年后的电影中，也极其默契地描述了这些内容，难道这些就是光滑炫目的丝绒之下掩盖的真实？  
　　充满争议的《蓝色夜百合》是剧作家和独立电影导演大卫·林奇一部充满艺术性和诡异气氛的次文化电影(Cult Film)。它平实地描述了在80年代中期，一个典型的美国小镇平静的外表下所隐藏的性、暴力、犯罪和权力。影片中的白天画面是我们所熟悉的小镇风情，带有商标式的“美国梦”标签，干净而祥和，但是这些背后尽力掩盖的是低廉与粗俗、卖淫与堕落、毫无限制的暴力与反常**，以及被强烈压制着的，具有极大杀伤力潜能的性冲动。正是因为这部超现实的性心理(psychosexual)电影大量描写了反常性行为， 许多评论家批评《蓝色夜百合》比起艺术电影、50年代的怀旧片、青春浪漫爱情剧、黑色电影(film noir)或是悬疑惊怵片而言，都是一种倒退。  
　　尽管电影上映时，很多人嘲笑和鄙视这是一部极端的，黑色的，粗俗和令人厌恶的作品，但是《蓝色夜百合》却赢得了不少荣誉：国家电影评论协会(National Society of Film Critics)评出的1986年年度最佳电影，最佳导演，最佳男配角(Dennis Hopper)，最佳摄影成就(Frederick Elmes)。同时也获得当年奥斯卡最佳导演提名。  
　　这部恶梦般电影的情节大纲相当粗略。一个不谙世事的来自小镇的大学生(Mac Lachlan)发现了一只被人砍下的残耳，随后发现自己慢慢卷入一个凶残的绑架罪犯(Dennis Hopper)和饱受虐待，同时冷酷无情的的母亲（Rossellini）之间的勒索事件－充满颓废邪恶的性关系。很大程度上，两个男性主要角色暗喻出每个人生活中两个截然不同的分支（明亮与黑暗；正常与畸态；吸引与排斥；纯真与世故；美德与邪欲；等等。）相互斗争的心理过程。  
　　影片的镜头语言看似平淡，含蓄中蕴藏了无穷的寓意，尤其是首尾，有明显的呼应和深意，值得回味，是以特写之：  
　　开始的镜头从明净清澈的蓝天缓缓摇至白色的尖桩篱笆和娇色欲滴的玫瑰与郁金香上，背景是 Bobby Vinton（60年代的偶像歌手）浅唱的 "Blue Velvet"。随镜头移动，画面里依次出现了沿街行驶的消防车，向一个达而马提亚人挥手致意的消防队员，过十字路口的小学生，以及穿着制服，在街口手持“禁行”标志的保安……一切构成了一幅经典的，教科书一般的美国小镇风景。  
　　随后的画面似乎加强了这种平和的氛围，一个老人在浇灌自家的花园，老太太在屋子里看着电视（耐人寻味的是电视里出现的画面是一只握枪的手特写），然后导演冷静，及至冷酷地打碎美丽幻象，老人心脏病突发，在地上痛苦地蠕动，自家的狗欢快的戏水，天真的尿布小男孩吃着冰棒，眼看着老人慢慢停止抽动……在那一刻，几乎已经让人无法坚持，这种强烈的对比画面所产生的阴郁和压抑感如此之大，即使有梦幻般的蓝天草地也让人胸闷气短。我差一点就关了电视！  
　　林奇仍不满足，镜头移走，移向更为黑暗的地面和草地深处，移向一个令人恐惧和病态的地下世界。对一群饥饿丑陋的虫子的特写明显暗喻了在诗情画意的美妙生活之后所隐藏的可怕邪恶。贪婪好斗的硬壳虫凶残无比，自相残杀——人类自我残杀的本性亦由此放大。  
　　我不想对影片的具体内容进行过多的描述，总之这是一部在很大程度上考验心脏和神经的作品。并非因为时不时出现的恐怖血腥的画面，而是整个影片所迷漫的窒息气氛。我从来没有想过即使是在晴朗的白天，依然想打开房间所有的灯……  
　　影片的最后，Lumberton镇回复平静和正常。邪恶、黑暗似乎一去不返。Jeffrey从躺着的椅子上醒来的时候，画面几乎精确还原了影片的开始。一只知更鸟站在枝头，Sandy招呼午饭的声音从门廊传来，此时背景的歌声选择了 "The Mysteries of Love"，真是适时适景。  
　　似乎是为了重建小镇平静生活，导演再次安排了一系列至少在200部美国电影中出现的典型构图：丈夫和老丈人打招呼，妻子和孩子在厨房里一边准备午饭，一边对话，客厅里要有人在沙发上闲聊，和邻居和睦相处，和家人平安团聚，女主角Sandy这时的梦境终于成为现实。  
　　象合上一本书一样，画面开始重复。开始的镜头倒序拉出：  
　　——白色篱笆前的金黄色郁金香在下午的微风中轻摇  
　　——红色的消防车缓缓驶过街道，消防队员挥手致意  
　　——红色的郁金香和白色的篱笆互相辉映  
　　——小Donny和母亲重聚，母亲也刚刚脱离邪恶的苦海。孩子玩耍，母亲微笑，泪水从眼眶中流出……  
　　相信在很长时间之内我都不会再去看这部片子，整整花了三天的时间，眼前的蓝天和街道才显得真实起来。如果电影的力量如此之大的话，我怀疑它所提炼生活原型是否具有更大的杀伤力，是否真的隐藏着令人绝望的邪恶与阴暗。  
　　不敢多想，于是结文。

关于仙剑
小村村 @ 2005-02-12 02:41

紧赶慢赶，终于看完了这个38集的根据十年前最红的，影响了整整一代人的rpg改编的电视剧。看的时候，不断的有想法涌出来，随着看的不断深入，又推翻。看到后来，也有些乱了头绪。毕竟，这是一个让我曾经很倾注的经典游戏，这个电视剧的每个情节，我心中都有一个自己的标准，而不能做到所谓的客观审视。因此，很多观点，可能还是有待商榷的。下面是我对我思路了整理。
整体来说，这个电视剧不算是很差，尤其是把他单独作为一个电视剧来看，而不是仅仅一个游戏改编。可以说制作方面下了很多的功夫，把只有短短的5集左右的故事充实到38集，当然了，如果是玩家挑毛病，那就没法说了。
说说细节：首先，演员在形象上基本上是符合的。胡歌可以说简直就和电脑游戏里面的人一个模子，安以轩的刁蛮任性又不是华贵的样子也非常地像林月如，刘亦菲清丽动人，出尘脱俗，也很符合赵灵儿。其他角色也很像，比如孙莉（就是黄磊的老婆，演泡面广告的那个）演的巫后和赵灵儿在眉目上有些相似，还有王禄江扮演的刘晋元温文尔雅，就和当年倩女幽魂里面的诸葛无为一样，非常的贴切。相对不是很像的是阿奴。刘品言长得很像台湾的资深演员朱晏（就是倩女幽魂里面的太后，也就是月魔），缺乏一种精灵古怪的气质，多了一份高深莫测的神色。刘品言在片中我个人认为最动人的两个镜头，一个是她和唐玉第二次被救出后，唐玉问她想起什么，她装傻弄痴敷衍了一番，唐玉转过身之后，她眼里出现了一抹诡异而歉意的神色；另一个则是她变成杀人魔王之后的邪恶眼神。整体和阿奴感觉不符合，当然了，也有可能是因为她的人物形象被改的实在太多了，所以我有些不能接受吧。另一个我觉得一般的演员是张茜演的彩衣，可能是妆太浓了的原因，说不出的感觉，虽然楚楚动人，但是不够惊艳。蒋欣演的女苑有些像当年的傅艺伟，果然是狐狸阿，呵呵。
接着说一下角色的设定。整个仙剑最成功的角色应该是林月如和刘晋元。这两个人最大的保留了原著的精髓，基本上性格没有变化。尤其是刘晋元，我觉得比李逍遥不知好太多。灵儿有些拖泥带水，但是可以接受，唐玉是基本上再创造的人物，还算成功，石长老和拜月也不错，比较丰满。比较受不了的是逍遥和阿奴。逍遥太愿意冲动，又有些自私任性，让人不是特别的喜欢。阿奴有的时候还算可爱，有的时候简直就是弱智，汗，她怎么说也是我游戏里面最喜欢的女人啊。圣姑明渊清很不错，李丽珍柔柔弱弱的很让人怜惜，但是最终没有结局，可能被剪掉了吧。独孤剑圣我一直不知道这个人的性格和编剧对他的态度，总觉得捉摸不透，我本身很讨厌他，可是大家似乎又奉他为经典。最终李逍遥抱着忆如对他很轻蔑的说了一句：这就是你的道，呵呵。真是大快人心，瞬间这个人物升华起来，讽刺意义真是浓重阿，哈哈，我喜欢。
关于剧情改编，电视剧把删掉了黑苗白苗的区别，盖罗娇，灵月宫主以及天鬼皇，天书还有凤凰树，试炼窟的部分。南蛮王南三畏成了大将军，圣姑成了阿奴的娘，而且还是和酒剑仙生的，至于酒剑仙莫一兮（游戏里面好象叫司徒钟），独孤剑圣和巫后，圣姑，巫王之间的五角恋爱为了充实剧情，都是可以理解的。有些地方我觉得有些拖，有些地方又有些太快，还有些地方有些莫名其妙，比如为什么拜月要派人引导李逍遥杀死蛇妖，狐妖，柳眉娘，赤鬼王，说得不明不白；所有的战斗都很漂亮，只是最后那一下说得不够，比如阿奴杀死酒剑仙我还没反应过来，酒剑仙就死了；还有林月如死的时候，我也没看明白，她为什么要老老实实的站在那里阿，表现的力度还是不够；还有李逍遥杀死柳眉娘的时候，太快了，也是我还没反应过来就杀完了。在这些地方的处理有些急躁了，表现得不够深。另一方面，比如说刘晋元和彩衣的故事，刘晋元知道的太早了，这样最后就没有震撼力了。如果我来改变这一部分的话，估计会想办法让刘晋元表现出什么都不知道，最后才告诉大家他其实早就知道了，彩衣也不知道他已经知道了，我想这样会比较感人吧。倒数第二集的时候，圣姑他们都被押赴刑场了，李逍遥和灵儿还在卿卿我我，我看着都想揍李逍遥。
视听语言来说，摄影很不错，道化服也很精致，整个片子挺漂亮的。
其实，这个片子算是我们大陆整体水平的再一次进步，尽管还有很多细节不够好，也有很多地方不能让玩家满意。但我相信总会越来越好的，我还是很乐观的，呵呵

金枝欲孽
小村村 @ 2004-12-13 10:34

tvb年庆拍的片子，把他们的当家花旦尽数派出，邓翠闻，黎姿，佘诗曼，张可颐四个女人从戏里斗到戏外，不能不说精彩。
说到片子，也不能不用精彩来评价。
香港的电视剧一向是中规中居的程式化制作，一般不会特别的好，但也因此保证了一个质量的下限，但是这部电视剧在某些方面上做出了一些超越。
一，场面大气。可能是以前香港电视剧的场景实在是太粗糙的缘故吧，这次的取景，我不知道他们是在故宫还是无锡影视城，反正场面做的是非常的大气。
二，编剧牛比。太强了。我觉得这个剧非常的紧凑，和同期看的中国式离婚简直不是一个速度的。《中》里面可能为了追求一种慢悠悠的气氛，弄得里面的故事进行的超级慢，蒋雯丽她爸爸妈妈合唱居然也可以唱十分钟，真让我汗。但是金枝欲孽基本上就没有什么拖的部分。基本上就是一波还未平息，一波又来侵袭，而且段落上也比较合理。整个电视剧的脉络按照起承转合的方式，以如妃失势和安茜变身作为两个转折点，里面大大小小的情节曲折变换，目不暇接。适当的煽情，适当的幽默，让整个片子又不过分沉重。
三，剪辑尝新。虽然说，比起《24小时》，《金》的剪辑还是小儿科，可是在国内来看，这绝对是很不错的尝试。以故宫为平面，作特技进行大场面调度。每当一个宫里的事情发展到和另外宫里面产生纠缠的时候，镜头就会忽然猛地拉开，拉成整个故宫的俯拍，然后进到另外的宫里面。至于交叉剪辑，更是香港电视的强项。可以说，《金》可以在第一集就吸引别人，出色的剪辑营造的紧张气氛，功不可没。
四，表演出彩。四个女人之间的斗争，或者说是一群女人之间的斗争，让演员之间本身就有一种情不自禁的比拼在里面。相对来说，邓翠雯演的大气而高贵，黎姿看似愚钝而心思细密，佘诗曼温柔斯文而深谋远虑，张可颐面面得体又运筹帷幄，可以说各有千秋。此外皇后的佛面狼心，福贵人知书达理而早就洞悉一切都演的形神俱似。俨然编剧没有赋予单一的脸谱性人物，每个人都有自己背负的使命和苦衷，因此，对每个人都恨不起来，也大大的检验了香港演员的演技。

刚才说的是一堆屁话，现在说说关于剧情方面的东西
整个故事讲的是后宫妃嫔之间的争斗，参与到其中的除了皇后之外，还有当今皇上最宠爱的如妃钮祜禄如玥（邓翠雯），大内太监总管徐万田的义女董佳尔淳（佘诗曼），乌雅沅琪，淑宁，名门贵族之后侯佳玉莹（黎姿），以及宫中的资深宫女安茜（张可颐）；此外患有心悸病的福贵人纳兰福雅，如妃的手下吉嫔荣嫔，如妃的婢女宝蝉，太监常永禄，汪福寿，小灵子，大内侍卫孔武（陈豪），太医孙白扬（林保怡），孙清华都被扯在里面，无法脱身。
人与人之间在争斗中不断得到和丧失一些东西
看起来好像办公室政治哈

从《恋爱两国论》中看台湾谈话节目的一些特点 小村村 @ 2004-12-07 17:53 《恋爱讲义》是台湾华视的一档热播谈话节目，曾在1999年名列华视节目收视十冠王之一，而主持人陶晶莹更是凭借其在《恋爱讲义》中的表演荣获了第三十四届金钟奖最佳综艺主持人奖。 然而，作为这样一档金牌节目，在制作的过程中并不是尽善尽美的，让我们以其中的一期《恋爱两国论》为范例，逐条分析。 在分析之前，我们先讨论一下世界上谈话节目的格局。整体来说，电视节目的制作欧美的概念先进过日韩，日韩的概念先进过港台，大陆基本上处在最后面。而美国的谈话类节目在设置上，有很多的种类。比较典型的是两种，带有明显社会道德导向的夜间节目或妇女节目，而另一种则是以出卖隐私为买点的相对低俗的谈话性节目。前者的卖点是身边事情的真实再现，以及贴近生活的话题构建，而后者的卖点则是对人们偷窥欲望的一种满足。台湾的谈话节目从这两类风格中各借鉴了一些，综合成了他们自己所特有的节目风格。 首先讲优点。台湾电视业的完全市场化导致了台湾节目的最大功能就是娱乐大众。因此无论是怎样严肃的内容的节目，哪怕是新闻，台湾的制作人也会尽量制作的形式新颖，风格轻松。可以说，在一个相对轻松的氛围下讨论某些可能比较严肃的事情，是台湾节目的整体风格。主要的娱乐形式如下： 1），在节目的制作上，加入很多形式，比如漫画，动画，图表，而且尽量都作的生动活泼。 2），在节目的制作上，除了主观的演说之外，加入了很多表演的成分。 3），在现场调度上面，增加观众和笑声，带动气氛。 4），主持人形成自己的风格和特色。 在《恋爱两国论》中，始终不断的是观众的互动，无论是与主持人，还是和嘉宾的，都可以让这个节目在录制中，形成真正的交流，而这种交流才能讨论出真正的东西。当然，在这里面有一个很重要的，就是主持人要有很明确的观点在心里，这样才能在现场调度不乱。而台湾的主持人则是非常擅长的，陶晶莹毕业于台湾政法大学，可以说是一个小才女吧，伶牙俐齿加上肚里有货才让她在现场坐怀不乱，胸有成竹。 在《恋爱两国论》里面，表演成分是一个很大的比例，无论是开始的“sm2萧美人”的发嗲，或是那对串烧姐妹的无聊对白，都是故意设定的表演成分。至于《恋爱讲义》的一个固定单元《安室爱美惠》更是陶晶莹和谢祖伍的个人表演秀（当然了，在《恋爱两国论》里面好像没看到），这些表演借鉴了美国谈话节目的成分，大大的加强了谈话类节目的娱乐性和可看性。毕竟，台湾的节目安排基本上是把娱乐节目都放在晚上9点到12点，很多人是工作后，回家休息的时候看的。 以上是节目的优点，至于台湾节目的缺点，也有很多。最大的就是借鉴欧美并不成熟，因此很多节目走进了媚俗的低谷。北师大影视艺术系的于丹老师曾经指出，中国的媒体在发展过程中存在着一种短势行为，而这种行为的造成在于国有制的结构下，每一人领导都要出业绩，因此，并不是有计划的发展节目，而是仅仅看重眼前利益。同样的，台湾的节目在制作上也有类似的问题额，而问题的根源在于完全市场化导致的把迎合观众当作第一位，而没有考虑打造节目形象的问题。 在《恋爱两国论》中，陶晶莹其实并没有完全发挥她辛辣的实力和八卦的本色，但是开始的那些人物表演以及后来小狼狗等一众嘉宾的发言充斥了一种迎合台湾民众心态的媚俗，而放弃了节目本身的一些深层次思考。俨然，我们并不能追求每个节目最后的导向都是形而上的，可以给人精神上的愉悦的，我们也不反对适当的庸俗和敏锐把握观众口味是非常重要的。然而，庸俗和媚俗是两个概念，把握观众口味和迎合观众口味也是两个概念。台湾谈话节目的致命伤就是放弃了自我形象地塑造，一位的迎合一些低俗的风气，导致整个节目的水平下降。目前，就有很多台湾导演在节目编制结束后，到大陆来寻找一些深层次的东西，希望把节目质量从精神上提升。 其实，我个人认为，节目的优劣，不在于他有多么的形而上，也不在于他有多么的媚俗，最关键的是要把观众的道德取向和本身爱好平衡好，这样就能赢得稳定的收视率。我们在节目中，衡量一个节目媚俗与否的标准，不在节目中出现了多少性的话题或是政治玩笑，而是这些东西的出现会不会引起观众的反感和罪恶感，后者尤其重要。如果一旦会引起罪恶感，就会必然导致节目的不能长久。而过分的侧重教育也会产生反感，所以说，两者的平衡才是节目取胜的关键。 在《恋爱两国论》中，陶晶莹的话题选得很好，台湾和大陆人的婚姻问题，可是切入点并不是很让人满意，因为她始终在试图表现出对台湾和大陆的观念的一碗水端平，我觉得这样可能会两边不讨好，与其如此，不如侧重一面，有鲜明的主张，这样至少可以做到一方面的赞赏。而几位嘉宾，尤其是那个小狼狗，我实在不敢恭维。可以说，是这期节目的一个败笔。 其实，对于节目制作和策划，我也没有实际的经验，而且很多东西可能会涉及到一些制度上的问题，光靠说是没有意义的，但是我只是说出了一些自己的看法，希望可以对相关人士有一点点启迪，更可以对大陆节目的改版与革新有少许的帮助。 Trackback地址: http://www.yculblog.com/trackback/0/350479

最新评论

kimkimcat~ @ 2004-12-07 22:23 恩... 好长呀...

安杜丽娜 @ 2004-12-12 19:01 　　早知道你写，我不会头都大了的去自己动脑筋的！！

异度空间
小村村 @ 2004-11-25 01:02

不是很恐怖的片子，哥哥的遗作
总结了几条：
1，恐怖片的声音可以处理，对话声非常小，音效的声音非常大，可以吓死人的
2，鬼没有出来的时候才吓人，出来以后追得满哪跑得时候就不是很吓人了，后来那个模仿咒怨（还是咒怨模仿它）的四周全是一样的鬼的镜头最傻，一点也不吓人
3，生活中可千万别有人梦游阿

前一段时间比较忙，一直没写，对不起经常来看的朋友了阿
呵呵